樸同學，2017年12月，攜個人優秀服裝設計成衣作品參加了“WHO AM I？Back to…”美行思遠2017年度成果展，并作為學生代表進行了作品陳述和心得分享，獲得了在場嘉賓和師生的一致好評。

申請季，他快速收割了倫敦時裝學院、愛丁堡和南安普頓服裝設計研究生的offer。海外設計名校offer可不是那么容易拿到的，更何況樸同學本科學的是設計學。所以美行思遠小編趕緊采訪了這位樸同學。

MAXSINE：為什么選擇學服裝呢？

樸同學：選擇學服裝設計的原因很簡單，因為我喜歡動手做東西，從小便愛好給娃娃做衣服。

在我看來，學服裝的人在看待事物的時候，其實是看的它的廓形跟肌理。任何事情都可以作為靈感的來源，所以要有一雙發現美的眼睛。

MAXSINE：有喜歡的設計師嗎？

樸同學：我最喜歡的設計師是荷蘭的艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen），她運用3D打印技術和硅膠等新型材料對服裝設計進行了一些有趣的嘗試，也經常和一些物理學家和建筑學家共同研究探討新技術的實現。我覺得未來的服裝一定不僅僅是運用傳統的布這種材料，也不再拘泥于傳統的形態，未來的服裝一定會和科技進行有機的結合。

MAXSINE：能和我們簡單講講你的設計作品嗎？

樸同學：我的第一個作品是關于澳洲土著的，是我從澳洲旅行獲得的靈感，當時我對服裝的認知基本為零，美行思遠老師一點點教我調研、找廓形和做面料，直到17年才陸續把這個項目做完，出來的效果還是特別滿意的。

第二個項目的靈感是來自珊瑚，在材料上選擇用硅膠去呈現珊瑚的感覺；第三個是關于漢服，從傳統文化和帛畫中獲得的靈感，在版型上做出了大膽的嘗試和改變，對漢服進行解構；第四個項目是關于環境污染對于動物的傷害，呼吁大眾引起對環境保護的重視。

一開始接觸服裝設計，我比較追求形式上的東西，廓形、顏色、面料的精致美觀等等，但是隨著對這個專業了解的深入，我了解到服裝不僅僅是局限于好看，更重要的是要傳達設計者的觀點和態度。

MAXSINE：來美行有什么收獲嗎？

樸同學：第一收獲當然是offer啦（笑），第二的話當然是收獲了一批良師益友，跟我的指導老師殷老師，以及不同專業的伙伴進行交流，對于我的思維和視野、調研方法都有所提高。參加美行思遠第一次服裝設計大師行也讓我收獲頗豐，不僅作品集獲得了帕森斯教授的親自指點，周末還參加了杭州校區workshop的舊衣改造項目，學到了很多有用的知識。

MAXSINE：對于同樣學服裝設計的小伙伴有什么建議嗎？

樸同學：我過去一年在美行學習服裝設計的過程中成長非?？?，在這個過程中漸漸打破原有思維，重新建構思維方式。不僅在專業技能上有了顯著提高，對于問題的思考更多元化。

學服裝設計要多看雜志和展覽，雜志上有最新的大牌設計，雖然偏向商業化，但商業的內容也有可參考性；展覽的話，像各種美術館、博物館展覽的藝術品和呈現的豐富文化也會有所啟發。

MAXSINE：未來有什么規劃？

樸同學：未來想去大的服裝時尚公司去實習，通過積淀和成長形成自己的設計風格，成立自己的設計品牌。

結語

古典與前衛，傳統與科技，原始與現代，他試著去解構和重組，從漢服改造到硅膠利用，從手工剪裁到3D打印，從澳洲土著到都市時尚，作為Iris van Herpen的迷弟，他也有一顆揚名立萬“No Zuo No Die”的心。

和樸同學交流的非常愉快，童稚與練達在他的身上融合得如此奇妙，比起鋪天蓋地的思維圖和手繪稿，他更像個狂飆突進的實干家。在他看來，服裝設計是個手藝活，觸感帶來的真實，遠比圖像更重要。